美声男高音吉日嘎拉的舞台表演，总带着独属于草原的辽阔质感，他的演唱曲目里，既有《今夜无人入睡》这类经典美声作品，也有改编自蒙古族民歌的《鸿雁》《嘎达梅林》，每次登台前，他都会提前三天到演出场地走台，试唱不同位置的混响效果，调整话筒角度，确保声音能覆盖到剧场最后一排的观众，去年在呼和浩特大剧院的专场演出，他特意加了一段清唱的《牧歌》，没有任何扩音设备，靠自然共鸣让歌声飘满整个场馆，散场后还有观众在后台问他，是不是带了草原的风过来。
他对美声和民族音乐的融合，有自己的坚持，不会为了迎合市场刻意降低美声的难度，也不会把民歌改得太生硬，而是用美声的腔体技巧，把蒙古族长调的拖腔和颤音唱得更有穿透力，比如唱《嘎达梅林》时，他会用美声的关闭唱法处理高音，同时保留长调里的“诺古拉”装饰音，让两种风格的衔接听起来自然不违和，不少同行说,他是把草原的根和西方的艺术形式捏得最紧的人。
吉日嘎拉的练声安排，是跟着草原的节奏来的，每天清晨五点，他会到家附近的草原边上练声，不是为了赶早高峰，而是因为这个时候的空气湿度刚好，声带不容易疲劳，还能借着开阔的环境练共鸣，他练声的内容很固定，先做十分钟的气泡音放松，再练三个八度的音阶，最后唱一段自己改编的民歌片段，每次练声时长不超过一个半小时，不会过度用嗓，这也是他唱了十几年，声音状态还保持得很好的原因。
他还有个小习惯，每次练声后都会喝一小碗温的咸奶茶，说是草原上的老办法，能滋润声带，比喝温水更管用，他不会用市面上的润喉糖，觉得那些东西会让嗓子变得发紧，反而影响演唱时的腔体打开，有年轻歌手问他练声的秘诀，他就会说，先找对自己的“舒服位置”，再慢慢往上加难度，别跟别人比进度,适合自己的才是最好的。
吉日嘎拉常去内蒙古艺术学院给学生做讲座，每次都会分享自己的实际经验，不是空讲理论，他会带自己的练声笔记，上面记着不同状态下的音阶练习时长，还有某次演出时的细节调整，比如在上海唱《今夜无人入睡》时，因为场地太干，他临时把高音的咬字放慢了半拍，避免声带拉伤，他还会让学生现场试唱，然后指出他们的问题，比如有的学生用喉咙发力，他就教他们用“打哈欠”的感觉打开喉咙，找共鸣的位置。
他建议学美声的年轻歌手，别忽略自己的民族根，他说，美声是技巧，不是风格，把自己从小听的民歌旋律融入进去，唱出来的声音才会有温度，而不是冷冰冰的技巧展示，他还提醒大家，练声时别追求音量大，要追求声音的质感，哪怕是小声唱，也要让每个音都有共鸣,这样上台时才能稳得住。
吉日嘎拉从内蒙古的小县城走出来，到北京学美声时，曾因为带着草原口音被老师说“不够标准”，但他没放弃，而是把蒙古族民歌的咬字习惯，慢慢融合到美声的发音里，后来反而成了他的特色，他每年都会回草原，跟老牧民学唱传统民歌，把这些素材整理成自己的演唱曲目，还帮当地的小学建了音乐教室，教孩子们唱美声和民歌，他说，自己的根在草原，歌声里的每一个音，都带着草原的气息，这是别人学不来的。
现在的他，依然保持着每年至少十场专场演出的节奏，每次演出后都会跟观众合影，还会给喜欢他的年轻歌手签自己的练声笔记，他说，自己最大的愿望，就是让更多人听到草原的美声，让草原的歌声，能走到更远的地方。
想要学好美声，不用急着追求成名，先把基础打牢，找到适合自己的声音位置，再结合自己的生活经历和民族特色，慢慢打磨，总能唱出属于自己的好歌声，吉日嘎拉的经历告诉我们，不管走多远，别忘自己的根,那才是艺术最珍贵的底色。